周凌薇心中一颤，被她的问话震惊。她抬起头来，正迎上何琼那双饱含怜惜的眼睛。心中顿时涌起了温暖与信任，她微不可查的“嗯”了一声，随即竟有些不好意思的低下头去。
慕仙琼眼中的光芒一闪而逝，“好！”她不再说些什么，头脑中把玩着各种念头，嘴角微微扬起，显得魅惑与神秘！
随着荧屏上滚动的字幕，放映厅内的灯光亮起，冯叶三人随着观众的掌声，再次的走到前台，鞠躬行礼。
主持人连连感叹，“冯导，这是真一部精彩的电影，听掌声就可以感受到观众对电影的喜爱。现在我们将随机抽取观众，进行问答环节，看看大家对电影哪部分感兴趣？”
她向四周看了看，指着其中一个坐着举手的观众，“好的，就那位观众，请工作人员递下话筒。还有，请大家保持秩序，不要站起身来。”
那位观众接过话筒，对工作人员道谢后说道：“冯导你好，我很喜欢这部电影，尤其是拍摄方式。目前港岛的影片还没有这种风格，感到很新鲜。我想问下，这种拍摄方式对比传统拍摄，面临哪些困难？”
冯业清清嗓子，“一看这位观众就是比较资深的观影人。首先《苏河》这种拍摄没有提前写剧本，我是边拍边写的。这是接近法兰西电影新浪潮的做法，这种拍摄方式比较自由，我手上拿着一个dv边走边拍，摄影机开关都是随时的，好多镜头都是聊着聊着就开始拍摄。”
说着他指了指周凌薇，“周公子当时对这种拍摄方式很感兴趣，她经常会聊着角色，然就跑到了摄影方式，气氛上来就开始拍摄。大部分摄影师都比较理性，少了种灵性的创造。当时我还是比较担心他们甩不掉传统方式，不够感性。我就一直说，你要看她的脸，仔细看她的脸。技术问题先抛在一边，但最后真的出现了很多技术问题。”
那名观众显然想知道更多，接着询问，“具体的有哪些方面呢？”
“这么说吧，一部电影其实不光要传达导演的信息，它是一部多作者的作品。在拍摄的过程中，我一直等待演员和摄影师状态都同步到位，这与传统的单方面适应不同。我不仅希望可以将演员的状态呈现出来，也想将摄影师的状态呈现到荧幕上。我觉得，这才是一位真正的导演应该去做的工作。现场出现的问题是可能性、偶然性、即性的，而剪辑则是要理性的，必然性的......”