后面，没再有拍子的问题。
不过出现了另一个问题——跑调。
肖天鹏眉头紧锁，道：“冯喆平时唱歌不是这个样子的。”
徐梦薇在一旁道：“应该是太紧张了，我第一次进录音棚里录歌也差不多是这个样子。”
跑调，也并非冯喆的全部原因。
实际上在录音棚里录歌的时候，和我们平时自己唱歌或是在ktv唱歌的感觉很不一样。
最大的不同应该是听觉感受。
平时我们在说话或是歌唱的时候，听到的声音是以身体为介质的内耳听觉，而录音的时候，我们会通过耳机来听到自己的声音，这点会给我们带来很大的不适应，因此会觉得自己声音怪怪的，甚至会跑调。
云峰倒是对冯喆的嗓音非常满意。
确实没想到，一个十九二十岁的小伙子，能有跟屠洪刚差不多的声音。
天下当真是无奇不有。
其实跑调在科技面前早已不是问题，可以找像魔法师一样的录音师，通过专业的设备和技能，把声音调整到音最准、最丰满的状态。
但这不是云峰想要的，也不是冯喆想要的。
“对不起，刚才太紧张了，脑子一片空白，都不知道自己唱的是什么，能再给我一次机会吗？”冯喆虚心认错，积极争取。
“没事，慢慢来。”云峰相信，这不是冯喆的真实实力。
一遍，又一遍。
评判唱功的标准有音准、气息、音色、音域、乐感等。
经过这几遍的调整，冯喆慢慢找回状态，拿出了自己最好的水平。
音准佳，曲低回，咬字吞吐，独具一格。
只要继续努力，会成为一个好歌手，这是云峰对冯喆的评价。
回到当下，冯喆对于《风云》这首歌的演绎，仍有一些小问题。
云峰托着下巴，问道：“你看过武侠小说或者武侠漫画吗？”
冯喆点点头，答道：“你写的《镖人》，你画的《风云1》，都有看过。”
云峰接着道：“在唱的时候，脑海里想一个自己喜欢的角色，把自己代入进去。”
嗓音是达到要求了，唱的也大差不差，但就是少了一点点江湖味，武侠味。
感觉这种东西，谁跟谁都不一样。
他的方法，不一定适合别人，只能是尝试看看。
冯喆明白他的意思，琢磨一阵，然后点头示意，可以开始了。
这是第七遍。
只见冯喆微微闭上了眼睛，两只手放在监听耳机上，铿锵有力的唱道：“风卷尘沙起……”
录音室外众人，精神一振。
云峰眼睛一亮，就是这个感觉。
《风云》这首歌，演唱方式可看作是“亢龙有悔”，重点不在“亢”字，而在“悔”字，须知“亢龙有悔，盈不可久”，因此有发必须有收，倘若只求激昂慷慨，亢奋凌厉，那么，只要有个大嗓门，谁都能唱好了。
唱歌，不是这么简单的。
冯喆现在极为放松。
没有想自己唱了云峰的歌会不会火，没有想自己要怎么才能把这首歌给唱好。
脑海里，是步惊云与聂风死战的一幕幕画面。
排云掌与风神腿。
绝世好剑与雪饮狂刀。
生与死。
……
“只有情深似海义无边，任凭云散风聚。”
最后一句唱的淡而不寡，将整首歌画上了一个完美的句号。
冯喆缓缓睁开眼睛，待到视线清晰，看到了录音室外的众人，都朝着自己竖起了大拇指。
“可以了。”云峰微笑着点点头。
不容易啊。
当然了，跟屠洪刚的版本是不能比的，可现在也找不到一个屠洪刚来。
冯喆听到“可以了”这三个字，长长的舒了一口气。
演唱中声音和情感定位，是他们声乐系老师翻来覆去讲的东西。
首先，结合歌曲所处的时代背景，理解作品中流露出的词面含义和隐喻含义，演唱时要两者兼顾。
其次，尽量以“身临其境”的换位思考．体验歌曲中人物内心世界的喜怒哀乐等诸般情绪，达到人歌“情与音和”的相融效果。
这样才能让情感的表抒与歌曲的内涵情感所吻合。
但，到了去做的时候，才发现不是那么容易的事情。
冯喆很感谢云峰，不只是找到他唱歌，也让他学到了很多。
云峰在歌曲情感表达这一点，做的不是一般的好，远强于很多歌手。
可他不知道该如何指导别人去做，只能找一个相对可以的方法去进行引导。
事实证明，冯喆理解能力不错。