有诗曰：“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。”
在数千年前，儒家出了一位绝顶人物，他的才情乃是当世第一，据传此人有两绝，一绝是诗，一绝是画。
他的诗清新飘逸，意境奇妙，读他的诗总能看到那些非同一般的恢弘绚丽之景，但他的画却与他的诗不同，单调的很。
单调到只有两种颜色，一黑一白。
除此之外，什么颜色也不上，他曾对外放出狂言“夫画道之中，水墨为最上”。
《诗者剑》就是此人所创，在诗者剑这部技法的最后一页，他写了一句话，描述的是通往诗者剑最高境界的要诀。
“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐——此是诀也。”
这句话每个学诗者剑的人都知道，但放眼古今天下，能悟透这句话的人没有几个。
因为这句话看似是在描述水墨画术的精髓，其实说的也是诗，也是剑。
“凡画山水，意在笔先。”
放到诗道上就是“行诗做句，意在景先”。
放到剑道上就是“杀前伐后，意在剑先”。
悟到这一层的人出剑时天地失色，唯留水墨，白是出剑者的意，黑是出剑者的招。
楚君回出剑时，留白之意唯是“杀”之一字，杀意先出，就定下了这片方寸之景的主基调。
“远人无目，远树无枝”，在天地失色展开的这片水墨中，一切都被模糊了，包括圣督的反应和感知。