正是因为即兴和创作有所不同。
所以，李景霖说要“作曲”，而非“即兴”时，众人都会露出一副很有兴趣的样子。
即兴，是没法复制第二遍的，基本是即兴过后，本人自己都忘了。
而作曲，要有整体的严谨架构，并且要能被记录下来。
“真的假的？那何老师不是搞音乐的，让何老师来！”
曾艺正在一旁疯狂增加节目效果。
给李景霖一些基准音，拿基准音作曲。
如果是学音乐的人，虽然更能了解什么音作起来简单，什么音程关系作起来难.
但实际上，在选择音的时候，有时候仍然会有属于“音乐人”的强迫症。
不如让一个完全不懂音乐的人来选择。
不仅让何老师更有参与感，还可以具有随机性。
“我吗？好！”
何老师愣了愣，但旋即便是兴奋的搓起手手。
打量起眼前的黑白键盘。
钢琴。
放在一个不是很懂音乐的人的眼中。
那就是黑白分明的一片片。
在何老师的视角里，想整点难度，那就一定要黑键白键都给安排上！
而且不能出现规律。
于是。
何老师叮叮的就按出了三个听上去就完全毫不着调的音。
一个白键的do。
两个黑键的降mi，降xi。
“嗯？”
虽然何老师已经是尽力的在不按照任何规律去选音。
但李景霖还本能一般的降这三个音组成一起。
“1，降3，降7啊？”
李景霖点点头。
“那我开始了？”
“请开始你的表演。”
何老师是真的很好奇。
一位作曲家，是如何根据这看似完全风马牛不相及的音，变的有规律，并且形成乐曲的。
但显然，何老师失算了。
“首先要在何老师选择的音里面，加入一个5，即1，降3，5，降7，构成一个小小7和弦。”
“而在作曲中，或者说，在经典和声的乐曲中，和弦，其实是建立在调性的基础之上，所以，我直接确定调性，选择c小调。”
李景霖从包里掏出了空白的五线谱。
这顿时让众人有些呆滞。
好家伙，你是什么学霸？随身都带笔记本的？
“这样，基本的一个框架就可以逐渐形成雏形。”
李景霖标记好谱号，旋即在五线谱谱号后，记录了三个降号。
标志着c小调。
一边标记还一边说着“c小调是降E大调的关系小调，而之所以选择c小调，是因为小小7和弦的色彩柔和且黯淡，而黯淡的和弦，若是使用的好，可以在短暂的明亮处理中更加浸入人心。”
“那么，就将整体背景的色调调低，选择小调更好。”
说到这里。
李景霖对着一脸认真的众人说道。
“以上我说的很有道理，但全都是我瞎说的。”
“实际上，我并不想用这个小小七和弦，因为好麻烦。”
“反正就这三个音，出现就可以了，我还是选择最简单的456进行。”
“？”
众人顿时被这突如其来的烧，给闪断了腰。
万万没想到李景霖叨叨了一大堆看上去有理有据的东西，最后给来一句“我乱说的”。
“啊？！”
何老师已经是懵圈了。
但李景霖却很开心的笑出了声。
“哈哈哈哈！”
小小七和弦，其实就是小三度的和线上再叠一个小三度。
但实际上不用七和弦，只用三和弦来进行乐曲
也是会有何老师所选中的这三个音。
“从c小调将视角转移到降E大调上来看，456进行的作曲方式就很简单，实际上，456的进行，在霓虹动漫配乐中很流行，是一种王道进行。”
“大家所熟悉的火影忍者中，《青鸟》的进行，就是这样的456。”
李景霖再次奉行起了“简化”主义。
只要能简化，就直接进行简化。
这就叫“能躺着我绝对不坐着”。
毕竟，这是在节目录制中，心血来潮搞出来的这么一个片段，没事搞的那么复杂干嘛？还浪费时间。
于是。
李景霖直接就在低音谱号区上，开始写起了最简单的“左手伴奏”。
单纯就是个456进行的分解和弦。
啥叫分解和弦呢？
正常的和弦，是几个音构成的，同时演奏。
分解和弦，就是将和弦的几个音拆分开，从根音处依次演奏。
至于旋律部分？
“嗯1，降3，降7这个降7太丑了，而且在456进行的分解和弦里，降Add2和弦反正也提到过，就不管他了。”
“在一个八度的框架内.”
李景霖随手弹奏了一下音阶。
就是一个很简单的八度内的音阶。
寻找了几个听感上舒适的旋律，选定后记载，穿插在左手的分解和弦中，进行一遍重复。
一个极简主义的乐段便成型了。
“哎？！有调了！”
何老师大为惊喜，满脸不明觉厉。
而其他众人却都是一脸无语。