之所以需要先做片段音乐。
正是因为这个片段十分独特。
这是这部电影中，很容易出彩的一个片段。
“太空电梯”！
这太空电梯的镜头语言，在郭导的设计中，是一个移动，拉伸，放大等等手段结合在一起的一个长镜头。
什么叫长镜头呢？
便是没有转场。
一镜到底！
除了前面需要铺垫的衔接段落外。
整个太空电梯一镜到底的长镜头展示，居然长达55秒！
显然，这么重要的镜头设计与分配，告知了李景霖，这就是一个巨大的高潮，是推动观众情绪的重要环节。
郭导想要达成的，便是利用这么一个长镜头。
用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。
结合音乐与画面，达成极致的“视听体验”。
让全场彻底爆炸。
实在是重中之重。
画面，镜头手法，音乐，缺一不可。
这对于配乐者来说，是个不小的挑战。
难度并不是说，这个镜头多么多么重要，或是多么多么帅，该怎么与之相配。
反而是另一个问题。
如何能够保证这55秒中，完全不存在任何尿点，让音乐和画面一样能够在这55秒钟，一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。
是的。
长达55秒，一直源源不断持续的推背感。
需要用画面，镜头，音乐，通过试听，利用联觉通感。
将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。
“霖哥？这很难？”
要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的，无疑便是黄俊了。
黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。
但能够露出这样的兴奋表情，少之又少。
几乎只要是露出这样的表情，便代表这个任务很难，非常人所能达成。
但更代表了神级音乐的诞生。
“嗯，确实很有难度。”
李景霖点点头。
“这镜头太长了，55秒，但偏偏毫无尿点，几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”
“音乐是一种有起伏的艺术，想要配合好，确实不那么容易。”
如果是普通人来看。
或许会觉得.
没多难啊。
我直接燃爆不就行了？
但其实不行的。
音乐对情绪的影响远比想象中的要复杂的多。
为什么音乐可以带给人情绪上的冲击？
其中，最重要的影响因素之一。
便是“对比”！
几乎是个人都知道，写一个美好的角色，然后给她刀了，处理的好的话，强烈的对比会形成巨大的反差，让情绪产生一次巨大的波动。
这便成了。
音乐也是同理。
在音乐中，之所以会让人感觉，情绪可以随着音乐起起伏伏。
正是因为“对比”。
这对比。
包括了大小调色彩的对比，乐器音色冷暖的对比，和弦明暗的对比，音量大小的对比，节奏舒缓与紧张的对比。
等等等。
可既然有了这些对比。
那便注定了好的音乐永远不是一成不变的。
之所以很多人会感觉，一些流行音乐听多了腻味，或者莫名不爽。
正是因为过于公式化而导致的一成不变。
有起才有落，有抑才有扬。
换一个普通点的音乐人，甚至很难想象。
什么样的音乐才能够做到在长达55秒的时间中，能够持续带给观众“推背感”。
但凡在55秒钟，出现了太过明显的对比，就很容易让观众感觉，这55秒持续升天的过程中，没有想象中的那么暴爽。
可一旦缺少了对比，却又会很快让人感受到疲劳。
对于音乐的审美疲劳，首次影响潜意识中的情绪推动时间限制.
那肯定是远远低于55秒这个时长的。
就好像任何一首爆燃的音乐。
在高燃的段落上，都很难会有55秒如此之长。
这便是李景霖来了兴致的原因。
想要让音乐有对比，但又必须要带给观众们持续55秒之久的推背感。
放在音乐的创作上来看。
起码是乍看之下。
这是个矛盾的命题。
就好像老婆又想让你慢一点，又想让你使劲儿，或者想让你快一点，又想让伱轻点一般。
如果水平不够，那么配乐绝对会平平无奇。
但平平无奇，显然是郭导不可接受的。
因为。
这55秒的长镜头。
每秒钟的耗资。
起步三十万。
砸进去一千多万的镜头，音乐的要求自然是无比严格。
“所以.我才会说，这有难度的。”
李景霖详细的解释了一圈。
大家也都了然的点了点头。
毕竟，谁还不是个电影人呢？
电影人可能不懂音乐，但一定懂点配乐。
解释起来并不难。
“你别说，你这么一解释，我突然觉得，的确矛盾啊！”
沙译皱了皱眉。
“这就好像是又要有高低起伏，又要不断的上台阶。”
“你说对了。”
李景霖嘿嘿一笑。
“在几何学上就有这个悖论，叫做彭罗斯台阶。”
“你是一直向上走的，可是台阶却首尾相连。”
“看起来，你是一直攀登，但实际上水平高度却是不变的。”
“这个我知道！”
沙译眼前一亮。
“这不就是盗梦空间吗？”
“对，就是那个。”