年度游戏揭晓过程中，播放的音乐时长并没有多少。
但身为一个素质过硬的音乐家，依然能从有限的音乐材料中，听出很多信息。
这并不是李景霖有多玄幻。
实际上，对于音乐家们来说，音乐中蕴含的抽象语言，意思实在是太过鲜明了，鲜明到了除非使用特定的手法在极力掩藏，不然，完全能被看的一清二楚。
有个说法。
“作品能够折射出一个人的本质。”
这话一点都不假。
之所以能够折射出一个人的本质，正是因为能够清晰的感知到音乐表达的内容，内容延伸至思想。
或许对于普通人来说。
某段音乐在刻画什么，显得十分抽象，需要靠自己理解自己想象。
但从李景霖的视角中来看。
就仿佛已经清晰明了的做好了一切的备注一般。
《End Credits》
这首歌曲从制作的思路上来看，就十分好分析。
就在播放的这么一个30秒左右，短暂的高潮段落中。
能够很清晰的听到，女声的吟唱是主体。
并且，进行了特殊的处理后，显得极为悠长，并且不会特别的显眼。
在女声吟唱的背后，则是高音的弦乐，以相同的旋律，去缠绕住女声的路线，并且在女声消失后，仍然起到了最后一波提升情绪的作用。
这样的手法，在音乐的创作中，其实颇显有些画蛇添足。
如果不考虑音乐表达，只从基础的层次感去讨论的话，有一种“女声明明可以做主角，但弦乐却非要抢一笔”“若说弦乐是主角，女声显得画蛇添足”。
就仿佛原本女声只是主角，但出来一个女二的小提琴组弦乐，跳出来不断的抢戏。
显然。
这样的处理.
某种意义上来说，并不是最优解。
音乐的层次很重要，一般来说，起到对比的，都是高音与低音，尖锐与厚重，空灵与扎实。
女声，小提琴为主的高音弦乐。
这两种音色在情绪的引导上，作用其实是很相似的。
只是有一些质感的不同。
就说最简单的例子。
李景霖在创作音乐的时候.
无论是最终之战中，艾尔登兽的片段，还是女武神二阶段的音乐，都同时运用了小提琴与人声双重线路，可是，这双重线路是相互扶持，交错抬升的。
并不会选择两条线以一种旋律同时进行。
而李景霖知道，这么设计，显然不可能是音乐制作人沙比。
倒不是因为这个音乐的游戏，获得了TGA的最佳年度。
而是从同时播放的其他片段信息中，才能得出这么个结论。
首先是铜管乐。