厅很大，接近五十个平方，却又是另外一种风格。
没有立架，也没有柜子，而是一道隔一道的玻璃墙，墙上挂满了各式各样的画框：有山水，有花鸟，有人物，有果蔬，也有楷、草、行、隶、篆等字帖条幅，其中亦不乏名家大师之作。
就比如一幅吴昌硕的篆书中堂，还有一幅任熙的《双鹊闹春》，以及黄慎的《东园公》……就这三幅，只要是真迹，每幅都得千万以上。如果放在潘家园或是琉璃厂，不管是哪一幅，都能当做镇店之宝。
既便已经在瓷器展厅见识过了，但郑万九依旧止不住惊讶，震憾于这家店底蕴之深厚，门路之广，也奇怪老板为什么不开在京城。
相应的，心里也火热了起来，但再看标签，热情当即被浇灭了一半：两千八百万、三千三百万、四千两百万……就这价格，减一半他都嫌贵。
怪不得卖不掉？
暗暗嘀咕，又继续往前看，刚走到李定安身后，郑万九不由的怔了怔。
好大的一幅画：倒是不宽，也就半米，但是忒长，目测一下，至少三米以上，整整占了一面墙。
画工与意境都属上乘，典型的浅绛山水，画面素雅清淡，画风明快透彻。
乍一看，远处危崖层叠，峭壁耸立，奇峦怪石错落其间。中间群山起伏，山中溪流萦回，蜿蜒如蛇。
近处大湖浩荡，烟波缭绕，其间又缀有苍松茂树，屋宇舟桥……湖中有孤岛，湖畔有山包，水中渔夫驾舟撑篙，岸边高人席而论道……
能将如此多的景物纳入一幅画中，还不见繁琐生硬，就可见作者的功底，所以定是名家所作无疑。再看两头的题记，而光是印章就有十多枚，更是印证了这一点。
暗忖之余，他又往前凑了一点，然后先是一愣，而后又止不住的吸了一口凉气。
就说李定安怎么突然不往前走了？
画的迎首处，也就是右上角的位置有七个隶书题字：搜尽奇峰打草稿。紧接着就是一枚钤印：《老涛》。
老涛既石涛，明皇室后裔，明末时为避祸而出家为僧，法名元济，别名石涛。他半世颠沛，半世流离，师承沈周等多位名家，终其一生都以卖画为生，是明末清初著名的山水大家。
清四王之首的王原祁曾评价：海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。
这是当时，再说现在：凡是他的作品，在收藏品市场上已经不能用“受追捧”来形容，而是“追到爆炸”，普普通通的一幅扇面，照样能拍出上千万的价格。而创作成熟时期的几幅巨幅山水，件件都是上亿。
这是什么概念？
不敢和文徵明比，但相比他老师，也就是同为明四家之一的沈周，有过之而无不及。
而《搜尽奇峰图》，则是其成熟时期的巅峰之作，真迹收藏在京城故宫，如果拿出来拍卖，估计得好几十亿。所以猜都不用猜，这幅明显就是仿作。
但仿作也要分是谁仿的，就比如这一幅，《老涛》之下的那几枚钤印，照样亮瞎了郑万九的眼睛：《大千》、《阿爱》、《大风堂》、《长共天难老》、《丙辰》、《除一切苦》……这全是张大千的印。
而世人皆知，张大千就是靠仿石涛而崭露头角，一生也最爱仿石涛，最擅仿石涛。
能仿到多像？
包括陈半丁、黄宾虹、乃至齐白石、徐悲鸿这些大家没一个能鉴别出来。
所以，别以为这只是一幅仿品，如果是张大千的真迹，七八千万轻轻松松，上亿也不是没可能。
但是不是真迹？
反正以郑万九的眼力，哪哪都好像没问题……再看李定安，好家伙，看的比他还认真？
一瞬间，郑万九就激动了起来：以他对李定安的了解，要是东西不对，他保准是瞄一眼就走，别说盯着看了，连脚步都懒的停一下。
反而言之，这一幅十有八九是真迹。
就是不知道，能不能买得起？
转着念头，他也不吱声，静静的站在一旁。
李定安眯着眼睛，一寸一寸的挪动着放大镜：乍一看，确实挺像，至少绢纸是对的，绝对是民国时期的东西。几枚印章更是没问题，全是张大千的钤印。
再看画工、笔法、甚至是着墨，既有张大千极具代表性的“泼墨泼彩”的特点，又有石涛独特的“苍郁恣肆”的个人风格。
再与故宫收藏的石涛真迹相比，至少有七成相似。而看看时间，1933年，当时的张大千三十四岁，虽值盛年，但与他本人于建国后所画的作品相比，还是稍差点火候的。
换句话说，这个时候的张大千状态还不是太稳定，离他后期“仿石涛必到九成”的程度还有点差距，不过这幅已仿到了七成，感觉也还算正常。
所以看到这里的时候，就连李定安也觉得，有七成可能，这件作品是张大千仿石涛的真迹。
剩下的三成，其中两成是画风：张大千的特点是“泼墨泼彩”，稍偏于写实，而这幅画中，偶尔的地方却用的是写意的手法。
感觉像是不经意，又像是本能间的一笔或两笔，虽然不多，痕迹也不重，但隐约间给人一种稍有那么一丝不协调的感觉。
剩下的一成则是印：太多了……既便张大千的印多，也没必要在一幅画上盖足足八枚吧？